Doomsday

E a proposito di ritorni…
*I Calexico hanno pronto il nuovo disco, uscirà il 26 gennaio e si intitolerà “The thread that keep us” a cui seguirà l’immancabile tour –o gaudio– con date italiane a metà marzo. Ci si vede all’Alcatraz? Nel frattempo ecco il primo singolo, End of the world with you:

*A sorpresa ecco anche gli A Perfect Circle con un pezzo intitolato The doomed ma non si sa se sarà il preludio ad un disco nuovo oppure se rappresenta una cosa assolutamente estemporanea come è successo qualche anno fa con By and down, chissà.

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Oh Jesus

Oramai i concetti di scioglimento e di reunion negli ultimi anni si sono ammantati di relatività. Nessun gruppo sembra oramai sciogliersi per davvero e i ritorni sul palco (o su disco) sono diventati una costante tutt’altro che inattesa. Non mi stupisco più di tanto per il secondo ritorno dei Jesus Lizard: il gruppo di David Yow e Duane Denison è alla sua versione 3.0 dopo il periodo vero 1987-1999 e il tour di ritorno del 2008-2010 che aveva portato anche . Anche adesso si parla solamente di una serie di concerti (per adesso le date annunciate sono solo negli Usa) e nessun materiale nuovo. Ma vista l’importanza e la qualità di quanto hanno prodotto in passato non penso che a quasi 60 anni siano interessati a scrivere pezzi inediti.

Videorubrica

Non perdiamo tempo!
*Secondo e terzo video per i Girls In Hawaii tratto da “Nocturne” uscito il 29 settembre. I pezzi si intitolano Walk e Guinea pig ma la vera domanda è… WTF ho appena visto?


*Nuovo disco per Jake Bugg, si intitola “Hearts that strain”, è uscito il primo settembre ed è il quarto lavoro in sei anni. Dopo il passo falso del lavoro precedente, il nuovo singolo How soon the dawn mi dà qualche speranza.

*Tornano anche i BRMC con “Wrong creatures”, l’ottavo album (ne hanno davvero fatti così tanti?) in uscita il 12 gennaio 2018. Il primo singolo è Little thing gone wild.

*Chiudiamo con una notizia ottima e inattesa: l’altro giorno le Breeders hanno fatto uscire un nuovo pezzo intitolato Wait in the car, è il primo in otto anni!

Copiacarbone

Portogallo, agosto 2017.
Il sole picchia, la strada è praticamente deserta. Il panorama è piacevole e la macchina che l’autonoleggio ci ha dato è sinceramente superiore alle nostre richieste. Ci godiamo il viaggio, accendiamo la radio. I canali portoghesi non sono molti, li passiamo con calma poi ci soffermiamo su un paio di frequente che trasmettono musica piacevole.
Ad un certo punto parte un pezzo.
Mi sembra di conoscerlo, ma non lo riconosco.
Mi sembra un pezzo degli Strokes ma non mi sembrano proprio loro.
Poi entra la voce: è in portoghese.
La canzone è carina, la sensazione di familiarità continua. Troppa familiarità. Siamo al limite del plagio e il ritornello, copia spudorata di 12:51, non aiuta. Però alla fine mi diverto e la canzone mi intrattiene.
Il gruppo si chiama Os Polegar (il traduttore di google mi dice che significa I Pollici), quartetto di Torres Novas, vicino a Tomar. Il pezzo incriminato è Amor a mais, brano d’apertura del loro Ep del 2016 intitolato “Assalto À Residência”. Lo potete ascoltare qui su Bandcamp, è piacevole anche se troppo derivativo.
Anche se, lo ammetto, la canzone che mi è rimasta in testa per tutta la vacanza è stata in realtà un’altra.

Batteristi intraprendenti

Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam e tanti altri) uscirà il 22 settembre con “Cavedweller”, suo primo disco solista in cui si presenterà in veste di chitarrista e cantante. Il primo singolo è Time can’t wait.
Barrett Martin (Mad Season, Screaming Trees e tanti altri) invece è in uscita con “The singing earth”, un libro che parla delle sue avventure musicali in tutti i sei continenti. Allegato al libro ci sarà anche un cd contenente canzoni rare e unreleased relative ai suoi vari e variegati progetti, tra cui anche Ascension, una gran bella strumentale dei Mad Season.
Chiudiamo con Dale Crover (Melvins e tanti altri) ha fatto uscire ad inizio agosto il suo secondo disco solista intitolato “The fickle finger of Fate”. Ben 20 tracce in tutto anche se part di esse sono intermezzi di batteria (mi sembra giusto), per un disco che è comunque molto ascoltabile a partire dal singolo qui sotto:

The drugs do work

Letture per il weekend: questo bell’articolo sui Verve (anzi, sui The Verve) scritto da Edoardo Vitale su RivistaStudio.
Enjoy!

Insalatone #10

4 dischi del 2017 davvero di altissimo livello!
Iniziamo con “Snow”, lavoro di ritorno dei New Year (9 anni di distanza dal precedente), che è davvero un gioiello. Un disco per luoghi freddi, spazi incontaminati, bianchi (per la neve, non solo quella del titolo) o verdi (per le distese infinite di alberi), distantissimi da dove in realtà è stato concepito (i fratelli Kadane sono del Texas, pensate un po’).
Spostiamoci a Victoria, capitale della British Columbia, per i Wept e il loro “Dress me like I’m yours”, 9 tracce un po’ indie rock un po’ emocore tranquillo di fine anni ’90. Bravi!
Gli All Them Witches invece vengono da Nashville, Tennessee e il loro nuovo disco si intitola “Sleeping through the war” ed è davvero pregevole: stoner, rock psichedelico, folk oscuro e poi miscelate bene con un gran suono. Che viaggione!
Chiudiamo con gli Isis che, sebbene si siano sciolti già da tempo, hanno fatto uscire “Live VII”, registrato durante il loro tour di commiato australiano nel 2010: bomba totale! (ah ops, mi sa che le parole “Isis” e “Bomba” nella stessa frase mi costeranno un’ispezione da parte dei servizi segreti ma ne varrà la pena).

Live and kicking

Ogni tanto compro ancora Rumore, lo faccio senza una regolarità precisa ma vengo guidato dell’impulso del momento e sull’onda del “Ma sì dai, è da un po’ che non lo compro”, a volte a prescindere dalla copertina. Infatti nel numero di luglio/agosto campeggiava una foto degli Algiers che non sono esattamente il mio gruppo preferito, ma ho comunque scucito i miei begli 8,50 euro (oramai è diventato merce di lusso) anche perché c’era allegata l’ormai tradizionale guida estiva.
L’argomento del 2017 era i dischi live e devo ammettere che sono riusciti fare una selezione diversa dalle solite e non banale o scontata. Tra le interessanti proposte mi è caduto l’occhio su qualcosa di cui non sapevo l’esistenza: “Kicking television: Live in Chicago” dei Wilco. Non lo conoscevo e, dopo averlo ascoltato, devo ammettere che è bellissimo: fotografa il gruppo in quello che forse era il loro momento migliore, all’apice: si parla di un live del 2005 (“A ghost is born” era uscito un anno prima, dopo non sarebbero stati più gli stessi) in cui il gruppo infila una scaletta strepitosa. Il live è registrato molto bene e il fatto che si tratti di un concerto nella loro Chicago aiuta sicuramente l’atmosfera e la risposta del pubblico.
Ora non mi rimane che cercare anche il fantomatico disco bonus presente solo nell’edizione in vinile con 8 tracce in più.

Kurt & Courtney

Non quei Kurt & Courtney! Si tratta di Kurt Vile e Courney Barnett, che da qualche tempo stanno collaborando assieme. La nuova coppia artistica ha scritto e registrato anche un disco intitolato “Lotta sea lice”, in uscita il 13 ottobre su Matador e su Marathon Artists.
Il lavoro conterrà in totale 9 tracce, di cui fanno parte un paio di cover (Peepin’ tomboy di KV fatta da CB e di rimando Outta the woodwork di CB rifatta da KV) e vi saranno alcune interessanti ospitate (Mick Turner e Jim White dei Dirty Three, Stella Mozgawa delle Warpaint e Mick Harvey)
Ecco il singolo di presentazione, Over everything:

Portugal the trip

La decadenza di Porto. Pastel de Bacalhau. Gente che attraversa dove vuole. Azulejos. Turisti + 400% rispetto all’altra volta. Le stradine di Vila Nova de Gaia e le cantine. Ponti e tramonti. Le attese sballate. G.n.r. dovunque. Il macchinone e i lavori stradali. Guimaraes città del nord Europa. Il parcheggiatore, i pasteis de nata e l’abbondanza delle porzioni. Dois finos. La valle del Douro. Il caldo di Pinhao a mezzogiorno di un giorno di Agosto. La deliziosa Viseu. I parcheggi improbabili. Nessuno rispetta i dettami sulle ore calde della giornata. Una mangiata stratosferica e Paulo Sousa. Il meraviglioso convento dei templari di Tomar. Incendio! Bombeiros! Arroz com pato. Coverband che suonano fino alle 3 di notte. Obidos e i suoi turisti tutti in un’unica strada. Surfisti! Il vento di Cabo da Roca. Polvo à lagareiro. Le vie dell’Alfama e 20km a piedi in meno di una giornata. Azulejos l’avevo già detto? Sardinhas + Sardines from outer space. Turisti + 800% rispetto all’altra volta. I graffiti della LX Factory. Le distanze sballate. La sorpresa di Montemor-o-velho e sassi giganti. I gatti portoghesi, emaciati ed antipatici. Cappelle d’ossa, templi romani e gente che entra in stanza. Il momento WTF della vacanza, mai Dire Banzai in real life e un traffico che manco a New York a Natale. Dois canecas. Paesi nemmeno segnati sulla guida. Struzzi e relax. La meravigliosa atmosfera di Sagres. Spritz in piscina e cocktail in terrazza. Le supposte manie suicide dei ristoratori (e relativi clienti) sul porto di Almada. Polvo, vinho verde, futebol.

They might be giants?

E intanto il buon Kris Novoselic nella sua versione sbarbata (buuuu) torna alla musica con un nuovo progetto intitolato Giants in the Trees. Assieme a lui (che nel gruppo suona il basso e la fisarmonica), ci sono Jillian Raye, Ray Prestagard e Erik Friend. Non conosco nessuno dei tre e non ho trovato su internet altre informazioni a riguardo.
Il primo singolo ufficiale è Sasquatch, eccolo qui col suo bel video. A me piace, bel groove e il basso di Novoselic mi ha sempre fatto impazzire. Sono curioso di ascoltare il resto anche se non penso si differenzieranno molto da questo primo pezzo:

Insalatone italiane #9

Iniziamo con i Werner, duo perugino, e il loro terzo disco (ma li scopro solo adesso) intitolato “Way to the ice” (2017). Le parole Werner e ghiaccio a me fanno venire in mente “Sentieri nel ghiaccio”, l’allucinante libro di Werner Herzog (sì, proprio quel Werner Herzog) che vi consiglio di leggere. Vi consiglierei anche di fiondarvi sul disco del duo perugino ma su bandcamp si possono ascoltare solo 4 pezzi su 10 ed è un buon antipasto ma alla fine non se ne esce saziati.
Gli Amp Rive hanno registrato nel lontano novembre 2015 quattro pezzi strumentali che sono stati pubblicati solo a gennaio di quest’anno in un Ep initolato “Sixteen Reflections Define Years” (2017): un po’ shoegaze, un po’ post-rock, di quello tranquillo, godibile, non sperimentale o troppo crudele.
Visto che fa caldo chiudiamo velocissimamente con i Bennett che non ho capito di dove sono, però a giugno 2017 per To Lose La Track hanno fatto uscire un disco omonimo di 6 pezzi. Interessante!

While his guitar

Ho visto “George Harrison: Living in the Material World” (2012), il film documentario di Martin Scorsese (non di certo l’ultimo arrivato): dura tre ore e mezzo ma la visione è fortemente consigliata, ne esce un ritratto fantastico di Harrison sia come uomo, sia come musicista, grazie anche all’utilizzo di filmati d’archivio di proprietà di Olivia Harrison mai trasmessi fino a quel momento. Tante interviste, tante immagini d’epoca e non, completo e godibilissimo (anche se ammetto di averlo visto in due parti).
Le cose più interessanti:
1- George Harrison era amico di tutti e di gente di tutte le tipologie e i campi di interesse (Jackie Stewart, ad esempio. O i Monty Phyton).
2- A proposito dei Monty Phyton: in veste di produttore cinematografico li ha aiutati finanziariamente a fare “Brian di Nazareth”. Cito direttamente da Wikipedia: Quando i dirigenti della Warner lessero lo script, ritirarono improvvisamente la loro parte di finanziamento. George Harrison, venuto a sapere che forse il film non si sarebbe fatto, finanziò con entusiasmo il progetto con 4 milioni di dollari, ipotecando la sua casa. Per produrre il film George Harrison fondò apposta una sua casa di produzione cinematografica, la HandMade Films. Con questa produsse poi svariate pellicole (incluse quelle dirette da Terry Gilliam) sino al 1994, quando fu costretto a venderla. George Harrison compare anche in un cameo nel ruolo del “sig. Papadopoulis” che, vestito di rosso in mezzo a una folla durante una festa, non fa altro che guardare in camera e salutare.

The hammer of the gods

E niente, oggi ho riascoltato “Above” dei Mad Season e volevo solo dire che oltre ad essere un capolavoro e il disco della vita ha anche dei suoni incredibili: la produzione è accreditata al gruppo e a Brett Eliason (già sound engineer dei Pearl Jam) e il lavoro fatto è davvero eccellente. I diversi strumenti si miscelano benissimo, basso e chitarre sono ai poli opposti (il primo rotondo e morbido, le seconde acide e ispide) ma è stata la batteria ad aver conquistato totalmente la mia attenzione, con quel rullante che quando entra è come se fosse stato percosso usando Mjöllnir.

See no evil

A maggio 2016 i Ronin hanno fatto uscire un Ep intitolato “I see them” che raccoglie il materiale registrato con Francesca Amati (Amycanbe e Comaneci) nel corso degli anni. Quindi abbiamo: 1 pezzo già apparso su un disco dei Ronin, 3 scritti per colonne sonore, 2 mai rilasciati prima.
Perché ne parlo solo ora? Perché lo sto ascoltando con un anno di ritardo ed è fantastico! Senza dubbio sarebbe entrato nella mia classifica dei dischi dell’anno e un po’ mi pento di esserci arrivato con così tanto ritardo.
È possibile ascoltare i 6 pezzi su bandcamp.